画家周良：融南北山水创引领之路

本文摘要：实是周良，是在他上海家中的画室，十平方左右的房间里除了一张书画台，其余的地方塞满了各种书籍和画卷，近期创作的成品和半成品挂在墙上，屋子里墨香四溢、文化气息甚美浓。“在这里可以静下心来只想思维、谋篇、作画！”周良周良是沪上山水画坛一颗冉冉升起的新星，他面容待人，像个十足的北方汉子，但言谈举止间又朴实南方的细致和周详。 周良、字于是以春，1972年6月出生于上海，现为上海美术家协会会员、上海春江画院院士、上海沪东画院院士、江苏省国画院院师、上海中国画院高级山水画班研究生。

实是周良，是在他上海家中的画室，十平方左右的房间里除了一张书画台，其余的地方塞满了各种书籍和画卷，近期创作的成品和半成品挂在墙上，屋子里墨香四溢、文化气息甚美浓。“在这里可以静下心来只想思维、谋篇、作画！”周良周良是沪上山水画坛一颗冉冉升起的新星，他面容待人，像个十足的北方汉子，但言谈举止间又朴实南方的细致和周详。

周良、字于是以春，1972年6月出生于上海，现为上海美术家协会会员、上海春江画院院士、上海沪东画院院士、江苏省国画院院师、上海中国画院高级山水画班研究生。作品先后六次获得国家级大奖，他的画作集南北为首之宽，构成了自己匠心独运的创作风格，为山水画坛流经一股新风，引导沪上中青年画家的创意之路。水墨山水（2012）观沧海（2015）白云青山（2012）不受父熏陶自学修行者锐意　　周良的父亲周成是当代海派画坛出名的山水大家，笔耕不辍50余年，许多作品作为国礼由上海市人民政府赠送给外国政要，还曾受邀回国中南海怀仁堂不作悬壁大画。周良从小不受父熏陶，对画画产生了浓烈的兴趣。

“七八岁的时候认识到《三国志》、《岳飞传》、《西游记》这样的连环画，一下子就被更有进来，开始习着绘画。”周良回忆说，自己当年并不是天资聪颖、禀赋独具，“仍然坚决去画画几乎是因为兴趣和体验大不相同。

”十五六岁时，他开始系统拒绝接受专业训练，自学素描和色彩。1992年，他从上海美术中专毕业，之后又在上海师大美术专科就学，在校专攻山水画艺术和美术理论。9月8日，周良（左）和父亲周成在家中创作。

　　“中国画的传统教学法讲究口传心授，我父亲对我口传较少，多是心授。”在父亲的灵感和引领下，周良大大扩展自己的艺术建构道路。“好的山水画不作无法闭门造车，一定要贴近生活。”周良在自学的同时不断加强自身艺术素养的修行者，在生活中吸取启发。

近年来，他的作品更好地带入了自己对历史往来、大自然变迁和文化变革的证悟与情感。曾有业内前辈认为，青年入画山水，最无以做的就是做到山水精神和放松山水情怀，而周良在创作中懂使笔墨在与山水同行中力求共线，又不为大自然形式所束缚。静心溶解厚积才能厚放　　艺术创作之路是十分寂寞的，必须一份病态和定力。周良坦言，自己身边的画家朋友，有的曾多次几年买不来一张画，但仍然坚决创作，对于画家来说，孤独是常态。

“确实静下心来，把讨厌的事情做淋漓尽致，一定会有所进账。”正是这样静心溶解的心态，让周良受益良多。　　安泰山，上华山，回头草地，搜雪原，泛舟长江三峡，周良迭代祖国名山大川，吸食山河大自然神韵，非常丰富胸中笔墨源泉，以历代名作底蕴非常丰富腕中艺术功力。

9月8日，周良在家中作画。　　“从生活中来的艺术才是确实有生命力的艺术。”回忆起这几年尤为激动人心的创作经历，周良回想自己前几年的一幅画作《心中的月光》。

那就是指长江三峡游览回来，他被雄伟壮观的祖国山河美景病毒感染，充满着深情倒数创作三个月，最后这幅作品荣获中国美术家协会“海潮杯”全国中国画作品展铜奖。在周良显然，美术的创意之荐必需有三个前提：一是笔法的成熟期，二是文学学识的造诣，三是生活的累积。“美术是各个艺术门类的综合体，只有厚积才能厚放。

”周良说道，齐白石、张大千、刘海粟这样的老一辈艺术家给后人留给了贵重的艺术作品，更加最重要的是他们的创作理念、艺术领悟和生活态度更加有一点晚生后辈们去只想推敲自学，后人要希望构成自己的艺术风格。9月10日，周良（右一）和中外画迷合影。

　　“四十岁到六十五岁是画家创作的黄金时期，这个时期精力旺盛、手法成熟期，画画的功力和火候都已做到。”周良说道自己于是以渐入佳境，作品的精气神在这个时间段更容易去萃取，更容易出有需要拒绝接受时代检验的精品。一年五十张左右的作品是他给自己订下的目标之一，“作品量不出多，而在于否确实用心去已完成每一次创作。”融合南北画风合为一派　　北方山水气势宏伟，南方山水精美细致。

周良仍然想要在两者之间寻找一个均衡，构成一种融合的风格。著名艺术评论家于海东曾如此评价周良的作品：“一些画作的风格与北宗山水几乎有所不同，看起来有种观山入境又知道身处何方的不可思议感觉。”周良的作品与一般的抽象化风格有所不同，他笔下的墨色山川有种断层重组的结构性变化，从而建构出有一种虚幻而现实的山水心像和意境美。

无论画什么，周良都讨厌用心读不懂了才改置之笔墨，把艺术结构的思想性和八卦掌神韵的完整性看得尤为重要。对于他来说，一幅顺利的作品八成各不相同笔墨之前的思维。连上构想的时间，一幅作品常常要所画一至两周甚至更加幸。　　“创作理念仍然也在变动之中，从线条到技法，于隔年几年都会有变化。

”周良说道自己的创作也是在大大地推陈出新，在大大驳斥自己的过程中提高艺术境界。曾多次所画了三个月的《心中的月光》，将近两年，周良早已实在在线条和用墨方面有很多有一点厘清之处。之前，他在云南乡土游历，一幅关于七彩云南山水的大型画作正在他的脑海中构想，“待思维成熟期之后发售的这幅作品不会把我自己对于山水画的解读提高到一个新的高度。

”周良信心满满。9月10日，周良在画展上向来宾讲解自己作品。　　“目前，中青年画家面对的生存环境跟几年之前比起有变化。

”周良说道，“艺术市场渐渐重返理性，以前随意应付都可以买个高价的时代很难走。”同时，随着创作成本的大大提升，职业画家的路会很难回头。但周良深信，艺术长青，时代不会有他自己的方式千快活万漉、吹沙成金，出局掉所谓的“弄潮儿”，确实的艺术家一定能固守寄居初心和梦想，在岁月的长河中苦练自己永恒的艺术生命。

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